viernes, mayo 12, 2006

ATENCIóN


Por problemas con la máquina y falta de tiempo no he puesto al día esto, pero la proxima semana, a mas tardar el miercoles 17 se realizara la entrega de 3 nuevas bandas....3, para paliar el tiempo.

miércoles, marzo 08, 2006

ACCEPT....EL ACERO ALEMAN

La Música
3 Temas del monumental Accept.
1. Get Ready. Tomada del disco Restless & Wild. ¿Como no amar esta maravilla?.

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2. London Leather Boys. Del disco Balls To The Wall. Letra sexista y ritmo trepidante.

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3. Protectors of Terror. De su magnifico trabajo de 1993, Objetion Overruled. Heavy Metal de la vieja escuela, dando clases a las nuevas generaciones.

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La Historia
Accept es, a no dudarlo, una de las bandas más importantes del Heavy Metal europeo, uno de los mayores referentes a la hora de descubrir el desarrollo del Spped Metal y junto a Scorpions han llevado a lo más alto la bandera del rock alemán.


La historia de nuestros protagonistas comienza en 1975, cuando un joven vocalista llamado Udo Dirkschneider forma la banda en la ciudad de Solingen, Alemania. En un principio los músicos iban y venían con gran rapidez y las actuaciones en vivo mostraban a un grupo semi-profesional con un estilo muy cercano al Glam-rock de la onda The Sweet y/o The Slade. Es para 1976 cuando se conforma la alineación “estable” de los primeros Accept. Udo en la voz, Wolf Hoffmann como primera guitarra, Peter Baltes en el bajo, Gerhard Wahl como segunda guitarra y Frank Friedrich en batería. Las presentaciones en vivo y los ensayos dieron comienzo a la búsqueda de un sonido más duro que el practicado hasta entonces. La voz de Udo ayudaba monumentalmente a los riff duros, acerados y trepidante de la banda. Las actuaciones en pequeños lugares y festivales los comienzan a dar a conocer y es para 1978 que consiguen un contrato para realizar un álbum. Entre septiembre y diciembre de 1978 Accept se mete a los estudios a plasmar las composiciones que ya tenían preparadas. El resultado es editado en 1979 y llamado simplemente ACCEPT. Mal producido y con temas sin mucha inspiración, el álbum no es suficiente para darlos a conocer a nivel europeo y en su Alemania natal tampoco pasa mucho.

Luego de la edición del disco, el guitarrista Gerhard Wahl es reemplazado por Jörg Fischer y el baterista Frank Friedrich se va de la banda, ya que no quería comprometerse profesionalmente, por lo que el puesto tras los parches es ocupado por Stefan Kaufmann. Sin desmotivarse por los problemas con su álbum debut, siguen en la línea y editan en 1980 el disco “I’m A Rebel”. Un producto muy superior y con una producción más cuidada. Dos buenas baladas son la carta de presentación en las emisoras (“No Time To Lose" y "The King”) y la atención del mercado alemán pone sus ojos en nuestros músicos. Logran otro hit nacional con el tema “I wanna Be No Hero”, una composición destinada a las radios con su estilo dancing-rock y como ultimo single el trepidante “I’m a rebel”, tema que los posiciona como una banda a considerar seriamente. Vale decir, de cualquier forma, que aún no solidificaban su sonido que los haría famosos más adelante.

En 1981 se edita el tercer Lp llamado “BREAKER”. Para ese año firman con el manager alemán Gaby Hauke, quien los seguiría por practicante toda su carrera. Es él quien consigue ponerlos en la gira de Judas Priest, gracias a la cual recorren toda Europa, impactando a los seguidores del primario Heavy Metal. El disco comenzó a darles cierta popularidad, gracias al endurecimiento de los riffs y al tema “Midnight Highway” y “Son of a Bitch” que posee una lírica explicita y otra censurada.

Después de la gira, y antes de entrar al estudio para grabar su cuarto álbum, el guitarrista Jörg Fischer es expulsado del grupo y todas las guitarras del nuevo disco son grabadas por Wolf Hoffmann. El pensamiento común del grupo era hacer un trabajo duro, muy duro, que definiera a ACCEPT desde allí en adelante…y lo consiguen.

Para finales de 1982 aparece el album “RESTLESS & WILD”. El mayor combo de Heavy Metal conocido a la fecha. El sonido había pasado de Hard – Rock a Heavy Metal puro tan paulatinamente que los fans quedaron encantados y para la nueva horda de seguidores no existía nada antes de Restless & Wild. El álbum abre con el tema “Fast as a Shark”, que inicia lo que más adelante se llamaría “Speed Metal”. Para mí, este tema es el primero de ese género y es el mayor clásico de la banda. Este disco ha inspirado a una generación de rockeros a lo largo de todo el mundo y significó para Accept el impulso final que los llevó a ser gigantes. No solo “Fast as a Shark” llegó a brillar, en las listas europeas, también destacaron “Princesa of the Dawn” (un himno para los fanáticos de Accept) y el tema que da titulo al álbum. No se puede escribir la historia del rock sin mencionar este monstruo de disco.


La gira que se hizo para la promoción del álbum los llevó a tomar a un guitarrista que acompañara a Hoffmann. El elegido fue Herman Frank, gracias a él la banda sigue su recorrido, pero al momento de entrar a los estudios Frank es dejado fuera y nuevamente todas las guitarras son grabadas por Hoffmann, aunque en los créditos y en las fotos promociónales el bueno de Frank aparece muy campante.

Accept, luego de su éxito, mantuvo 2 grandes secretos. El primero, es que Wolf Hoffmann siempre grabo todas las guitarras y el otro guitarrista estaba ahí para las fotos oficiales y las giras. El segundo, es que desde su quinto álbum “BALLS TO THE WALL” aparece como coautor de las letras un tal Deaffy. Hace solo unos pocos años, ese misterio fue debelado…era la novia y actual esposa de Wolf Hoffmann.

El siguiente álbum fue el ya mencionado “BALLS TO THE WALL” de 1983. La aceptación del público ya era total. La crítica no encontraba palabras para alabar esta obra, que mantenía la línea dura de su anterior trabajo. La voz acerada de Udo se convierte en la marca registrada de la banda y realizan los primeros videos clips de sus singles, los cuales reciben buena acogida de la novel MTV. Comercialmente el album se transforma en un suceso, gracias a sus joyas y a las letras obsesivamente sexuales, algo muy inusual para la época. El tour incluye unas exitosas fechas en Estados Unidos, Japon y el Monster of Rock 1984 de Castle Donington (el original).
En 1985 aparece “METAL HEART”. Claramente, el éxito alcanzado por la banda, los hace aspirar a más y estimulados por el boom del Heavy Metal realizan éste álbum con toques más comerciales que sus antecesores. Pero no nos equivoquemos, hay singles destinados a las radios FM, pero no dejan de lado esa dureza tan propia de ellos. “Midnight Mover” y “Screaming for a Love-Bite”, son editados como sencillos y alcanzan a escalar varios puestos en los charts. A pesar de ello, el álbum no alcanza el nivel de popularidad de Balls To The Wall, pero aún así vende millones de copias.

Un año después se edita “RUSSIAN ROULETTE”. Nuevamente apuntando a un mercado algo más masivo. El disco llega al 114 del Billboard, pero no pone ningún single es las listas.

Udo, según se dice, molesto por la orientación de la banda (fue él quien presionó para que no se realizara ningún video clip de éste álbum), se marcha del grupo. La voz del enano teutón es la característica de Accept y sin ella los fans sentían que la historia debería acabarse ahí. Pero no fue así como lo vio Wolf Hoffmann y compañía. Contratan al vocalista norteamericano David Reece y graban, en 1989, el liviano y desastroso “EAT THE HEAT”. Aunque alcanzan algo de éxito (llegaría al puesto 139 del Billboard albums), era cosa de escuchar el trabajo y darse cuenta que de Accept eso no tenía nada. Soso, lento, falto de inspiración y con un vocalista tipo Vincent Neil (Motley Crüe) que no guardaba ninguna relación con Udo.

La banda se separa en 1990. U.D.O ya había editado para ese año su segundo disco solista y su carrera estaba despegando rápidamente. Los restantes miembros, trabajan en proyectos solistas muy poco prometedores, hasta que en 1992 deciden reunirse para revivir viejas glorias. Udo, Wolf, Peter Baltes y Kaufmann, entran al estudio.

El resultado es uno de sus mejores discos, el impresionante “OBJETION OVERRULED”, el cual fue bien recibido en Europa, pero en USA no paso nada, principalmente por que ya estaba de lleno la onda alternativa-rock en esos parajes. Pero a Accept ya no le interesaba ser famosos en USA y se centran en su continente natal y Japón. En donde son reconocidos y adorados.

En 1994 editan “DEATH ROW”, un buen trabajo, digno sucesor del anterior. Para 1995, sufren la perdida de su baterista Stefan Kaufmann y es reemplazado por el baterista de los Damn Yankees Michael Cartellone. Con él editan en 1996 “PREDATOR”, un pobre trabajo.

Accept decide desbandarse nuevamente y realizan una gira de despedida a tablero vuelto, demostrando todo lo aprendido en 20 años de Heavy Metal.

U.D.O., la banda del enano sigue editando material y Wolf Hoffmann tiene una insipiente carrera solista. Pero el dinero y otras cosas hacen que de vez en vez los Accept se junten para deleitar a sus fans. Hacen giras Europeas y americanas cada cierto tiempo. La ultima fue por Europa y Japón el año 2005.


Videos

Slave to Metal. De su disco "Objetion Overruled". 1993.




Balls to the Wall. Del disco del mismo nombre. 1983.



Links

Accept.

Accept 2.

Pagina oficial de U.D.O.

Pagina de Wolf Hoffmann.

miércoles, noviembre 02, 2005

HUMBLE PIE...EL PODER DE LOS PASTELES

LA MUSICA


STONE COLD FEVER: De su disco “Humble Pie”. Una conocida muestra del poderío de los Pie. La voz de Marriott es una marca registrada, que claramente influyó en muchos vocalistas de la era Heavy Metal de los 80’s.


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THUNDERBOX: Tema inicial del disco homónimo. Tristemente olvidado y subvalorado. Una joya que merece ser redescubierta.


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LA HISTORIA

Detrás de los Ingleses HUMBLE PIE hay un hombre insigne en la historia del rock. Me refiero al guitarrista/vocalista Steve Marriott. Marriott dejó a los SMALL FACES(*) en 1969 con la idea de formar un grupo con un sonido mas crudo que el beat que hizo famosa a su antigua formación. Para ello reclutó a Peter Frampton (ex-Herd), Gred Ridley (ex-Spooky Tooth) y Jerry Shirley (ex-Valkyrie). Como Frampton y Marriott eran, para esa apoca, unos ídolos de los adolescentes, los medios catalogaron al proyecto Humble Pie como un Súper grupo, creando gran expectación con el trabajo que brotaría de ahí.

Rápidamente se edita el primer LP de la banda llamado “As Safe as Yesterday Is” (1969) el cual contiene el éxito “Natural Born Boogie” (n° 4 en G. Bretaña). La estructura de las canciones (un suave hard blues, Folk con piezas de rock mas viceral) no les alcanza para proyectarse como un grupo innovador ni para lograr notoriedad masiva. Su segundo trabajo “Town & Country” (1969) apuesta por el sonido mas blando y Folk (si…aún más blando y folk). Las composiciones principales están firmadas por Frampton y las de Marriott son los temas más eléctricos. La naturaleza acústica del LP les permite llegar a un publico ávido de los sonidos gentiles de la guitarra, amasando melodías llenas de sentimiento y dulzura. Pero Marriott simplemente consideraba que el disco era una “soberana mierda”, así que decide tomar el control de las composiciones, endurecer el sonido y sacarse la chapa de grupo blando.

El LP “Humble Pie” (1970) no borró de una soplada el estilo practicado por la banda en sus primeros dos discos, ya que mantuvieron algunos cortes Folk, pero el protagonismo se lo lleva el Boogie-rock y el Blues de corte más rockero. “Rock On” (1971) es un trabajo que sigue la ruta del anterior LP y consolida el sonido que Marriott estaba buscando. Mientras tanto, Frampton, no estaba del todo de acuerdo con la dirección tomada por el grupo y consideraba que su aporte estaba muy mermado por culpa de Marriott. Después de la edición del disco en vivo “Humble Pie Performance: Rockin’ The Filmore” (1971) Frampton decide irse de la banda. Para esos días la grabación en vivo vendía muy bien en USA y Europa, el single tomado del LP “I don’t need No Doctor” se convierte en el primer hit en USA y la fama ya era parte del vocabulario de los Pie. La salida de Frampton pudo significar un golpe letal para el futuro del grupo, pero lo cierto es que Marriott sabía que Frampton era el culpable de endulzar el sonido, así que busco un reemplazante que lo ayudara a mantener una línea mas intensa. El elegido fue Dave Clempson (ex-Colosseum).

El siguiente trabajo “Smokin’” (1972) resulto ser el mejor LP de los Pie hasta ese momento. Para muchos es la obra definitiva del Boogie-rock y catapulto a nuestros protagonistas a la primera línea de la música. “30 days in the hole” se convirtió en un clásico inmediato, logrando éxito en ambos lado del atlantico. Marriott estaba feliz, su visión musical había logrado triunfar, logro demostrar que la salida de Frampton fue un beneficio y no una desgracia como muchos pensaron y las presentaciones en vivo estaban llenas de personas dispuestas a escuchar versiones largas de sus éxitos.

En 1973 se publica el disco doble (con tres caras en estudio y una en vivo) “Eat It”, que le sumaba a su ya conocido boogie-rock piezas de soul y hasta gospel, convirtiendo a algunos pasajes en verdaderas piezas emocionales. Lamentablemente la historia puso a “Eat It” como el ultimo disco de los Pie digno de atención.


Para 1974 aparece “Thunderbox” un subvalorado álbum que no deja espacio para la introspección emocional que si permitían sus trabajos anteriores. Es el primer disco de los Pie, luego de convertirse en estrellas, que no alcanza el top 40. La critica simplemente destrozó el disco, no le encontraban casi nada bueno y, aunque puede haber un estancamiento en las ideas, es muy injusto decir que Thunderbox es un mal album.

Street Rats” (1975) no recibió apoyo comercial y no logró romper con la apatía del publico y critica, pasando casi desapercibido por las listas. La falta de resultados desmoronó a los Humble Pie y se produce la primera separación del grupo.

En 1980 Steve Marriott y Jerry Shirley reforman a la banda con el bajista Anthony Jones y el vocalista/guitarrista Bobby Tench. El mismo año se edita “On to Victory” que logra un buen nivel de ventas pero no una estimable calidad musical. El siguiente trabajo post-reunión “Go For The Throat” (1981) se convierte en el ultimo de los Humble Pie y la nueva separación es definitiva.

Hubo varios intentos por reunir a Frampton y Marriott en una nueva encarnación de HP. Los fanáticos no perdían las esperanzas, pero el 20 de abril de 1991 todo eso se hizo humo. Steve Marriott se queda dormido con un cigarro prendido, quemándose su casa en Inglaterra y poniendo punto final a la vida de éste extraordinario músico.



(*): SMALL FACES es la banda que, luego de la partida de Marriott, recluta a Rod Stewart y cambia su nombre a THE FACES.

LINKS

Pagina Oficial de Humble Pie y Steve Marriott.

Sitio oficial de Steve Marriott

Sitio oficial de Peter Frampton

domingo, octubre 23, 2005

BUDGIE...UN PERIQUITO MUY RUIDOSO




LA MUSICA.

Van los temas que muestran un pequeño homenaje a ésta extraordinaria banda.

BREAKING ALL THE HOUSE RULES: Posiblemente hayan escuchado esta canción, por que es de esas que no se olvidan. Da el puntapié inicial de su disco “Bandolier” (1975). Potencia…potencia….potencia.


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GUTS: De su disco debut. Noten los guiños a Black Sabbath, sonido que los caracterizaría. Su vocalista tiene una voz destacadísima, a lo Geddy Lee de Rush.


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CRUSH COURSE IN BRAIN SURGERY: Versionada por Metallica es el primer single de la banda, pero debió esperar 4 años para aparecer en un disco. Notable ejercicio de fuerza, ritmo y riff.


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LA HISTORIA

Por cada grupo famoso, exitoso, vendedor y talentoso, existen 100 que no logran llegar masivamente al público. Cada cierto tiempo son re-descubiertas gracias a algún cover que logra posicionarse en discos decentes. Budgie es una de esas bandas. Subvalorados, ignorados por la gran mayoría y que sin duda merecían un destino de mayor gloria.

Se forman en 1967 en Cardiff, una ciudad de Gales. Integrado por John Burkey Shelley (bajo y voz), Raymond Phillips (Batería), Tony Bourge (guitarra) y Brian Goddard (guitarra). En un principio se hacían llamar Hills Contemporary Grass y luego cambian a Six Ton Budgie. En 1968 el proyecto Six Ton Budgie no encontraba una disquera que patrocinara su trabajo, así que Brian Goddard decide salir, convirtiendo a la banda en un trío y siendo conocidos desde ahí simplemente como Budgie.

Después de mucho golpear puertas consiguen un contrato y graban su primer álbum, titulado “BUDGIE” (1971). Paralelamente es lanzado un single que no está tomado de su disco, la canción es “Crash Course in Brain Surgery”, que sería versionada por Metallica. Este primer trabajo los muestra como unos seguidores de Black Sabbath con toques de Cream y es una destacada muestra de potencia y suavidad. La base ritmica (bajo y batería) es sólida y el trabajo de Tony Bourge en la guitarra pasa de riffs asesinos a bellas melodías y a solos cargados de fuego.


La banda ya tiene una pequeña legión de seguidores en Inglaterra y, ante las buenas críticas de su debut, se preparan para asaltar Europa. Su segundo trabajo “SQUAWK” (1972) es un estupendo Lp, en el cual siguen, como en una receta de cocina, los mismos parámetros utilizados en su primer trabajo. “NEVER TURN YOUR BACK ON A FRIEND” (1973) los muestra en la madurez de su sonido y son capaces de componer un demoledor tema llamado “Breadfan”, con su excitante riff y que Metallica (nuevamente) rescataría. Ray Phillips se retira del grupo e ingresa Pete Boot. “IN FOR THE KILL” (1974) y “BANDOLIER” (1975) son trabajos llenos de potencia, pero Budgie siempre combina con temas lentos, de bellas melodías y largos pasajes de introspección musical. En BANDOLIER aparece uno de sus grandes temas, me refiero “Breaking All the House Rules” y la notable “Napoleón Bona-part I & II”.


Antes de la grabación de BANDOLIER, Pete Boot se larga del proyecto, siendo reemplazado por Steve Williams. “IF I WERE BRITANNIA, I´D WAIVE THE RULES” (1976) e “IMPECKABLE” (1978) decantan en un sonido mas comercial y accesible, pero son trabajos que mantienen la calidad de sus antecesores. Para 1979 Tony Bourge, el co-escritos de la mayoría de las canciones se retira. Sin duda esto sería un golpe mortal para el futuro de la banda. John Thomas llega para tomar el puesto de guitarrista y en 1980 sale a la calle “POWER SUPPLY”. El sonido de la banda cambia y se acercan al Heavy Metal más primario y básico. “NIGHTFLIGHT” (1981) y “DELIVER US FROM EVIL” (1982) son dos trabajos menores que le ponen la lapida a la historia de Budgie. Curiosamente no se separan y siguen activos hasta 1988.

Lamentablemente Budgie nunca conoció la fama. Tuvieron y tienen muchos seguidores a lo ancho del mundo que mantienen viva la historia, pero la banda nunca pudo colocar un tema en las listas. Triste, por que temas tienen y gracias a Metallica, Iron Maiden y Soundgarden Budgie logró llegar a un publico más masivo.


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Pagina venezolana Tributo a Budgie

Pagina Oficial de Budgie

martes, octubre 18, 2005

UFO...OBJETO ROCKEADOR BIEN IDENTIFICADO


UFO aterriza en Inglaterra en 1969, con los tripulantes Phil Mogg (Voz), Pete Way (Bajo), Andy Parker (batería) y Mick Bolton (guitarra). Sus 2 primeros álbumes, “UFO1” (1970) y “UFO2-Flying”(1971) eran grandes experimentos de Space Rock, sin ninguna relación con lo que se vendría unos años después. Fueron, durante estos años, famosísimos en Japón y Francia, pero unos don nadie en su país de origen y América. Después de un disco en vivo, editado únicamente en Japón, llamado simplemente “Live” (1972), Mick Bolton se va e ingresa en su lugar Larry Wallis (posteriormente co-fundador de Motorhead), quien luego de 10 meses y sin grabar un disco es remplazado por un desconocido chico de 20 años llamado Bernie Mardsen y que brillaría en el futuro con BABE RUTH y WHITESNAKE, entre otros. Estaban listos para grabar un nuevo disco, pero en un concierto en donde compartían cartel con unos jovencísimos SCORPIONS, Phil Mogg queda sorprendido por el guitarrista de 17 años Michael Schenker y lo invita a sumarse a UFO. Adiós a Mardsen y Schenker sin saber ni una misera palabra de ingles se pone a componer junto a Way y Mogg las canciones para su nuevo disco “Phenomenon” (1974).


Phenomenon es un cambio radical en el sonido de la banda. Se despiden sin lágrimas del Space Rock y entran en el Hard con la fuerza de mazazo. Aun no les alcanza para ser famosos a nivel masivo, pero 2 cortes del disco los ponían en la orbita de la atención mundial, me refiero a “Doctor Doctor” y “Rock Bottom”, clásicos infaltables en todas las presentaciones en vivo.

Antes de comenzar la gira deciden convertirse en quinteto y suman al tecladista/guitarrista Paul Chapman, con el cual graban su primera obra maestra “Force It” (1975), que contiene los temas “Shoot Shoot”, “Out in the street” y especialmente “Mother Mary”. Chapman se retira y en su lugar ingresa Danny Peyronel, con el cual editan su segundo combo “No Heavy Petting” (1975) y luego (con otro cambio de tecladista/guitarrista, esta vez ingresa Paul Raymond) sale a la venta la obra cumbre de UFO “Lights Out”(1977).

UFO ya gozaba de una alta popularidad en América y un ejercito de fanáticos en Europa y Japón. La gira del promoción del “Lights Out” fue exitosa y agotadora. Tan agotadora que antes de que finalizara, el guitarrista Michael Schenker simplemente desaparece. UFO no podía parar, así que regresa Paul Chapman a la guitarra y los ayuda a finalizar la gira. ¿Dónde estaba Schenker?...un misterio, pero felizmente decide reaparecer y toca las fechas finales.


En 1978 se edita “Obsessión”, otro éxito de ventas y crítica. Nueva gira y al finalizar 1978 Michael Schenker abandona el grupo. Su salida coincide con la edición de una nueva placa en vivo, la extraordinaria “Strangers in The Night” (1979), con actuaciones en Estados Unidos. El disco tiene un sonido perfecto, un set list que debe ser de los mejores, ya que es como poner todos los grandes exitos de la banda con el plus de versiones demoledoras que dejan chicas a las originales. Posiblemente uno de los 5 mejores discos en vivo editados a la fecha.


Lo dejamos hasta aquí, por que UFO puede ser dividido en 3 grandes etapas; pre-Schenker, Schenker y Post-Schenker (que incluye varias reuniones con el mismísimo Michael)…Ya hablamos de 2 etapas, dejemos la tercera para una nueva oportunidad.

Dos temas para el disfrute

ROCK BOTTOM: Es posible que al escuchar esta canción digas...¡¡así que UFO la toca!!. Muy conocida para los amantes del rock y para los que no tambien. Una joya de su disco Phenomenon. Imperdible.


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LIGHTS OUT: En vivo, pero no en su mejor versión. Aún así se puede apreciar la potencia de una canción que brilla en la ciudad.


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Buena Pagina de UFO

Oficial de UFO

TAILGUNNER & PALOMO

lunes, octubre 17, 2005

TOMMY BOLIN...ADICTO A LA GUITARRA

Tommy Bolin nace en Siux City, Iowa el 1° de octubre de 1951. A los 13 años comienza a tocar la guitarra y forma su primera banda “Denny & The Triumphs” y luego “A Patch of Blue”, que en realidad es la misma banda pero sin Denny Foote (bajista). En 1967 su familia se muda a Denver y es ahí donde forma su primera banda con aires profesionales “American Standard”, en donde comparte con el vocalista Jeff Cook, que se convertiría en su amigo y co-autor de varias de sus canciones.


En 1968 forma la banda llamada Zephyr, que debuta al año siguiente con disco homónimo. Hard rock progresivo con temas a lo jazz y que tiene su gran atractivo en la guitarra de Tommy. Su segundo trabajo es “Going back to Colorado” (1971), que presenta una disminución en la velocidad de la música y no pasa nada con la banda. Tommy agarra su guitarra y se larga, formando el grupo “Energy”. Una banda de Jazz-Rock y fusión que nunca tuvo un contrato con una disquera y, obvio, no sacó ningún disco. El problema era que de comercial no tenían nada y los solos de guitarra eternos eran muy eternos incluso considerando que en esos años se usaban los solos largos. Aún así, hoy por hoy es posible conseguir algunas actuaciones en vivo de Energy.


En 1973 es invitado por Billy Cobham (baterista de la Mahavishnu Orchestra) para participar en su disco en solitario llamado “Spectrum” (1973). En Octubre del mismo año es llamado para reemplazar a Joe Walsh (luego en los Eagles) en la famosa banda de rock sureño “James Gang”(EN LA FOTO). Trabaja durante 13 meses con ellos, grabando los discos “Bang” (1973) y “Miami” (1974).


Tras un breve paso por el grupo Moxy, Tommy se mete a los estudios y saca su primer trabajo solista, el increíble “Taeser” (1975). Cuando el disco sale a la calle Tommy ya se encontraba en otro grupo. Deep Purple lo llama para reemplazar a Ritchie Blackmore.


Con Deep Purple editan un único trabajo en estudio “Come Taste The Band” (1975), un buen trabajo, pero que los fans de Purple no miraron con buenos ojos.

Para ésta época Bolin ya estaba metido hasta el pelo en drogas, principalmente heroína. En algunas grabaciones en vivo de Purple se ve (o escucha según sea el caso) que Bolin simplemente es incapaz de tocar. Deep Purple se acaba y Bolin graba su segundo y último Lp en solitario “Private Eyes” (1976) un disco que sigue en la onda de héroe de la guitarra que presentaba “Teaser”. Irónicamente “Private Eyes” contiene el tema “Post Toastee” que en su letra habla sobre los peligros de la droga.


A los 25 años, éste guitarrista que tenía un futuro brillante como pocos, es encontrado muerto en su habitación de hotel en Miami el 4 de diciembre de 1976, producto de una sobredosis de heroína.


Felizmente su legado no se pierde y cada año aparece algún CD con material de sus actuaciones en vivo. Por otro lado la familia de Bolin tiene una fundación con su nombre y cada año se realiza el “Tommy Bolin Fetival” en donde se rinde tributo a éste extraordinario músico.

LA MUSICA
Teaser : El tema más conocido de Bolin. Una Joya por donde se le mire. Un solo al final de impecable factura.


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Shake The Devil : Bolin estaba muy emparentado con el Jazz-rock, pero eso no le impide guiñarle el ojo al rock de factura algo más dura. Saxo, teclados hammond y un ritmo cadencioso, para luego hacernos disfrutar de un extraordinario solo. La bateria es de Carmine Appice.


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viernes, octubre 14, 2005

DEF LEPPARD...PON ALGO DE AZUCAR EN ESE ROCK

Def leppard nace en Sheffield, Inglaterra en 1977. Primero se llamaron Atomic Mass, luego Deaf Leopard, pasaron a ser Def Leopard y finalmete Def leppard. Sin duda una de las bandas mas importantes en el circuito comercial del rock. A saber:

-Su álbum Hysteria es el único de Rock (no contemos a Bruce Springsteen ok?) y uno de los 3 en la historia en tener 7 singles en los top 100 del US Chart.
- 2 discos consecutivos (Pyromania e Hysteria) venden más de 5 millones de copias en sus años de lanzamiento. Hysteria ya lleva 17 millones.
- 15 temas en los Top 40 US Charts
- 2 discos de diamante (+ de 10 millones de copias vendidas por un álbum)
- 55 millones de copias vendidas de todos sus álbumes.

Bueno, bueno, bueno, ya quedo claro que los tipos la rompieron…aunque ahora decanten en un rock más cercano al pop.

Considerados como una banda fundadora de la NWOBHM, para mi en realidad están mas cercanos al Hard Rock, pero a la larga todo es rock & roll así que vale.


Después de hacerse una buena fama en Inglaterra, gracias a ser los teloneros de la gira de Sammy Haggar y también de AC/DC, las discográficas, que se encontraban ávidas de captar a grupos de Heavy Metal (buenos o malos) se pelean el primer contrato de los DF. Vertigo gana la batalla y editan el primer disco “On through the night” (1980) que llega al 15 en el ranking ingles y su single “Hello America” al 45. El grupo suena contundente, apuntando sus dardos a lo comercial y fallando por bien poco, pero la semilla ya se había lanzado. “High & Dry” (1981) los da a conocer en Estados Unidos, posicionando el single “Bringin' On The Heartbreak” en el 101…no muy destacado, pero ya se hablaba de ellos…por ahí. Curiosamente éste tema sería re-descubierto en 1984, gracias al éxito de “Pyromania” y llega al 61 del Bilboard…40 puestos, no esta mal y hoy por hoy ya es un clásico.

Cambio en la formación para 1982. Se va el primera guitarra Pete Willis por alcohólico y entra uno que andaba por ahí también, Phil Collen. Editan "Pyromania" (1983) y ya son rock stara…3 singles en los chart americanos (Foolin-28; Photograph-12; Rock of ages-16). Sexo, drogas, rock and roll, dinero, mujeres y mucho copete. Tanto copete que Rick Allen, el jovencísimo baterista sufre un accidente de auto que casi le cuesta la vida, pero que le amputo el brazo izquierdo. La banda se lo piensa bien antes de expulsarlo. ¿Un baterista con un brazo?...Se reúnen y por mayoría deciden tomarse un tiempo y ver que pasa.

Pasan 3 años y Rick, por medio de una computadora, un kit especial de batería y mucho esfuerzo, se pone tras los parches y…toca. Graban “Hysteria”(1987). Después de 4 años años desaparecidos pudo pasar cualquier cosa, pero paso lo mejor para ellos, se hicieron millonarios. El album llegó al N° 1 de Bilboard, 7 singles (Love Bites-n°1; Pour Some Sugar on Me-n° 2; Armageddon It-n° 3; Hysteria-n° 10; Rocket-n° 12; Animal-n° 19 y Women-n° 80).


Mas sexo y esas cosas y nuestro Rick Allen se despacha para el patio de los callados en 1991, ahogado en su vomito de borrachin. Vivian Campbell, ex – Dio, Whitesnake y Rivergroup, etc. toma su lugar. “Adrenalize”(1992) es otro batatazo al éxito y ya la historia se pone aburrida.
Sus siguientes discos suavizan su sonido a niveles que ni sus propios fans aguantan y las ventas bajan. Los últimos 2 discos no llegaron a vender juntos ni siquiera 1 millón.

Quedémonos con lo bueno de Def Leppard, esos inicios sin la presión del éxito, honestos y roqueros de corazón puro.

El tema elegido es:

HELLO AMERICA: De su primer disco. Fue el single y un tema que ya apuntaba a su sonido de Hysteria. Los coros afinaditos son una marca registrada de los Def y con esta canción los patentaron. Una de mis grandes favoritas.



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Para ver un video de saturday night live parodiando a un supuesto Steve Allen (bateria) PINCHA AQUITO


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Pagina Oficial
Fan site Ingles

lunes, octubre 10, 2005

URIAH HEEP...LA CAJA DE MUSICA


Uriah Heep es el puente perfecto entre el progresivo y el rock. La banda inglesa merecía mejor suerte, aunque no todo está escrito, ya que el grupo se encuentra actualmente celebrando sus 35 años de fructífera carrera.

A finales de los 60’s Mick Box (Guitarra), Davis Byron (Voz), Paul Newton (Bajo) y Alex Napier (Batería) forman “Spice” y arriendan una pieza en un sucucho llamado Hanwell Comunita Center, lugar que las bandas con pocos recursos utilizaban para ensayar. Una curiosidad es que en la pieza de al lado estaba Deep Purple ensayando para lo que sería su disco “In Rock” y los muchachos de Spice quedan sorprendidos por el sonido que obtenía el grupo al utilizar un Órgano (Hammond tocado por Jon Lord). Así que se ponen en campaña y se suma al proyecto el tecladista Ken Hensley y de pasada cambian su nombre a URIAH HEEP, el cual toman del villano de la novela "David Copperfield" (Charles Dickens).


Napier se va antes de grabar el primer LP y entra en su lugar Niggel Olsson. “Very’eavy…very’umble” (1971), su disco debut, pasa sin pena ni gloria, a pesar de traer temas demoledores, como el single “Gipsy”. “Salisbury” (1971) los consolida en la escena progresiva y logra colocar 3 temas en el olimpo de los clásicos “Bird of pray”, “Lady in Black” y el tema que da titulo al álbum. 1971 es un año productivísimo para la banda, no solo no descansan entre disco y disco, haciendo conciertos principalmente en Inglaterra, sino que editan su tercer trabajo en el mismo año, “Look At Yourself” (1971). Gracias a los singles “Love Machine” y “July Morning” el LP se posiciona en el lugar 39 de los mas vendidos en el RU y, al fin, alcanzan la fama y reconocimiento que esperaban.

Y vendría su mejor disco, el magnifico “Demons & Wizards”. En USA el vinilo escala hasta el 23 y en Inglaterra al 5, ubicándolos por primera ves en las listas de singles americanos con “Easy Livin’” (n° 39 en el Bilboard). Para esta época los cambios de batería se habían convertido en algo común ya que después de Olssen vino Ian Clarke y luego Lee Kerslake. Los fans de los Heep se multiplicaron luego de la edición de “D & W” y Ken Hensley se convirtió en pieza compositiva fundamental.


La etapa de oro estaba comenzando y sus siguientes trabajos “The Magician’s Birthday” (1972), “Heep live” (1973), “Sweet Freedom”(1973), “Wonderworld” (1974) y “Return To Fantasy” (1975) solo confirman el talento de los músicos.

En 1976 editan “High and Mighty” un trabajo increíblemente malo, con un David Byron al que ya se le notaba lo bueno para la “Chicha”. Byron abandona el grupo para seguir una carrera solista sin éxito, principalmente por que el alcoholismo lo tenía totalmente atrapado. Fue encontrado muerto en su casa de Reading el 28 de febrero de 1985.

El Vocalista de Lucifer’s Friend John Lawton reemplaza a Byron. La carrera sigue su curso, no con el impacto de antaño, pero con trabajos que aún sorprenden. Pero eso queda para una segunda parte de Uriah Heep.

Aquí tienen los siguientes temas:

Real Turned On: De su disco debut, demostrando que no solo de progresivo vive Heep. Rock & Roll que pone los cimientos a sus posteriores trabajos en ésta área.


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Blind Eye: Una de las características de los Heep eran sus temas rítmicos y melódicos tocados con guitarra acústica ("The wizard" es otro buen ejemplo). Esta joyita es de su disco “The Magician’s Birthday."


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Bird Of Pray: Otro punto único de los Heep son sus coros y la manera fascinante en como Byron interpreta ciertas canciones. Los teclados destacan y el progresivo se vuelve entretenido en las manos de estos magos.


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Los tres temas seleccionados tienen una mezcla de lo que los Heep presentaban en la primera mitad de los 70’s y espero que los disfruten.

Links:

Pagina Oficial de Uriah Heep

PALOMO

sábado, octubre 08, 2005

WHITESNAKE: Come On & Sweet Talker



Primera entrega y en recuerdo del Monstero Of Rock que pasó por aquí hace un mes el primer grupo/canciones son de WHITESNAKE.

La Serpiente Blanca nace cuando David Coverdale se ve sin trabajo luego de la disolución de la banda que lo disparo a la fama, DEEP PURPLE. David realizo entre 1976 y 1977 2 discos en solitario: “David Coverdale; Whitesnake” y “Northwinds”. Es para 1978 donde David decide tomar a los músicos que lo ayudaron en su proyecto solista y formar una banda, tomando el nombre de su primer disco WHITESNAKE.
La primera etapa de la serpiente va desde 1978 a 1984, periodo en que realizan hard rock con toques de blues, soul y mucho rock & roll, posterior a eso, pasan a conquistar el mercado americano y mundial, cambiando su orientación a la corriente predominante de esa época, el rock americano, de pelo escarmenado, maquillaje y de preferencia gustarle a las mujeres. Con las primeras formaciones era simplemente imposible lograrlo, ya que los talentosos guitarristas Bernie Marsden (‘78 a ‘82) y Micky Moody (’78 a ’83), Ian Paice en la batería (’79 a ’82), Jon Lord en los teclados (’78 al ‘’84) y otros pocos la banda carecía de glam pero sin duda ganaba en talento.


A mi parecer los mejores discos de la banda se encuentran en el primer periodo y aquí pueden escuchar los siguientes temas:

Come On: La versión original de estudio aparece en el primer disco de la banda, llamado “Snakebite” (1978), pero la que pueden escuchar es la versión en vivo del extraordinario “Live In The Heart Of The City” (1981, probablemente uno de los mejores en vivo de los 80’s). es una buenísima versión que da el puntapié inicial de éste disco, rock & roll Purpleano de buena factura.


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Sweet Talker: Esta canción aparece en su disco de 1980 Ready & Willing, para muchos el mejor de esa época. Hard Rock de factura clásica, primaria y fundamental. Disfrútenla.


Whitesnake - 02 - Sweet Talker.wma
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jueves, octubre 06, 2005

LA NUEVA VIDA COLOR DE ROCK...V.2



Queridos lectores de LA VIDA COLOR DE ROCK, les informo que a partir de hoy la orientación del blog cambia.


Cuando lo creé, hace como 2 meses y fracción, tenía la idea de hacer algo como lo que se viene, pero fácilmente derivó a lo que es ahora, un espacio donde cuento anécdotas de mi pasado y sobre mis amigos.

El nuevo giro no excluye las vivencias, ni los recuerdos ya posteados, siempre permanecerán aquí. Supongo que ya cumplió su ciclo. Ahora habrá muchos más posteos y menos extensión de texto (en la mayoría de los casos).

Para el recuerdo queda la serie 1992, que fue la que más me agrado escribir. Supongo que habría podido darle un par de capítulos más. También DIAS DE PLAYA Y NADA DE SOL.

La nueva orientación es la siguiente:

- Cada post tendrá asociada entre 1 a 3 canciones y/o videos, las cuales pueden ser reproducidas por el visitante.
- Contendrá una pequeña historia de la canción, grupo creador, crítica, algún detalle y/o una dedicatoria.
- La música será en un 99,9% ROCK en cualquiera de sus variantes y principalmente de mi época favorita, los 70’s. Por supuesto que habrá espacio para todas las décadas, incluyendo las no muy buenas (90’s y s. XXI).

Los Objetivos son 3:

1. Dar a conocer canciones y/o grupos que estén:
Subvalorados
Olvidados
Desconocidos

2. Mostrar aquello que no tiene espacio ni siquiera en las radios especializadas. Ejemplo: Si tocan a Black Sabbath, siempre será un HIT, pero ¿y las otras?.

3. Demostrar que la música rock no es exclusiva de los grupos (semi) conocidos. Detrás de ellos hay un numero importante de gente con talento, pero sin suerte.

Creo que es importante partir con grupos conocidos, pero con canciones menos populares, pero tan notables como las mejores.

Finalmente eso de los derechos de autor tiene sentido si se pudiera bajar el material, pero, a no ser que sean computines, no es posible desde ésta pagina, es solo para escuchar y, modestamente, aprender. Siento que les hago un favor a las compañías disqueras dando a conocer éste material, muchas veces olvidado.



Por ahora seguira inactiva por 2 días mas...re-opening mañana o a mas tardar el Sabado.

BIENVENIDOS A LA NUEVA v.2

martes, septiembre 27, 2005

LOS DIAS DE PLAYA Y NADA DE SOL: 2da Parte

Antes de que partiera el Rojo Vip a mi me encantaba esta canción de Pato Renan. No la miren a huevo, es casi hard rock, pero sin rock…ni hard, o sea para el año notable la fuerza con la que canta y la melodía es a cagar!!!!.


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Cuando me enteré de la muerte de Don Adams, el actor que encarno casi por 6 años al “Super Agente 86”, lo primero que se me vino a la mente fue el “zapatofono” y al pensar en éste artilugio pre-celular me acorde de inmediato de una guerra de patadas casi legendaria y absurdamente divertida.

En 1999 nos encontrábamos en la casa del Tabo los ya mencionados en “Los días de playa y nada de sol: primera parte”, aunque es posible que uno que otro faltara. En la noche de uno de los días nos juntamos alrededor de la mesa a jugar a las cartas, servirse algo y meditar sobre que haríamos esa noche. El juego elegido fue uno llamado “Casino” y después de que todos aprendieron el tejemaneje la cosa se puso fome. Faltaba algo. Faltaba emoción. Faltaba motivación. Así que la creamos. Partimos 5 jugando, todos hombres, los 4 perdedores recibían una patada del triunfador. A las chicas les pareció entretenido, así que la Fabiola y la Maria Paz se sumaron al grupo.

El desenlace no podía ser más obvio. Basto para que a uno se le pasara la mano (o el pie en éste caso) y la cosa se puso de verdad motivadora…perder equivalía a poner la cabeza en la guillotina y hasta las contemplaciones lógicas hacia las mujeres fueron olvidadas. El paredón era el refrigerador, en donde uno colocaba sus manos, dando la espalda al pelotón de fusilamiento. Las balas no siempre fueron certeras, aunque si potentes. Algunas daban en el muslo o el cóccix, lo que generaba una mirada de venganza y desprecio. Las pagadas de cuenta fueron lo peor, las chispas hacían peligrar la seguridad de la casa de madera, algunos hasta se cambiaron zapatos, por que consideraban que estaban desaprovechando sus oportunidades con las escuálidas y blandengues zapatillas. Las mujeres dieron su batalla y al momento de golpear adquirían una puntería de ciego, dando peligrosamente en partes de hospitalización.



Horas después habían ocurrido 2 cosas:

1. Todos teníamos el trasera maltratadísimo, sintiéndonos como prostitutas después de noche de carnaval. La sensación no era dolor, mas bien un adormecimiento debido a que las terminaciones nerviosas habían quedado KO.

2. Había demasiada sangre en el río, la guerra había sido declarada y la mayoría no había saciado su sed de venganza…simplemente fue imposible firmar un armisticio. Veíamos en nuestras caras que al día siguiente continuaríamos con la masacre.



Y así fue…pero de corta duración. Después de recibir un par de rondas, nuestros traseros volvieron al lamentable estado necrótico de la noche anterior. Nos detuvimos y hasta pensamos seguir con chirlitos, pero solo lo pensamos. Firmamos oficialmente la paz. Y el primer peo de alguno de los participantes recién apareció 3 días después…y le dolió.

Estoy seguro que participaron en la ronda los siguientes personajes:

Alberto Ludueña
Luis Cofre
Faviola
Andres Pizarro
Maria Paz
Yo

Pero de igual forma creo visualizar a otras personas ese día…¿por que no escriben en los comentarios si es que me olvide de alguno?.

PALOMO

miércoles, septiembre 21, 2005

1992: 6ta Parte...La Mala y La Loca


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(aqui tiene un temita de Free para que escuchen mientras leen)

LA MALA

Cuando llegue a Valdivia en marzo, traía entre mis cosas una foto de mi pareja llamada Lily. Ella se quedo triste en Santiago y en nuestros últimos minutos juntos me deseó lo mejor, suerte, reiteró su cariño y nos dimos un beso largísimo, un abrazo y una mirada en donde se leía que nuestro tiempo juntos había pasado…pero no dijimos nada y oficialmente seguimos siendo pareja.

Llevaba un poco mas de un mes radicado y ya se había solidificado en mí la firme intención de terminar el romance. El problema era que no me decidía a hacer la llamada. Cuando llegaba al teléfono publico (por que la dueña de la pensión no prestaba el fono, menos en largas distancias) algo me decía que mejor la llamaba otro día, que probablemente no se encontraba en casa o que seguramente estaba ocupada. Lo único que hacía era dilatar la famosa llamada y trataba de justificarme de cualquier manera, como cuando depositaba las monedas, marcaba el número y al segundo “ring” colgaba rápidamente. Me decía a mi mismo que lo había intentado y no me contestó…llamaría al otro día…y así y así.


Un día miércoles, mes y medio después de llegar al sur, el cartero dejo en la pensión un sobre con mi nombre. Al leer las primeras líneas me di cuenta que la Lily me había ganado el “quien vive” y, siendo más veloz que yo, me mandó de paseo, no sin reiterar sus mejores deseos. Fue una sensación extraña:

1. Por un lado me ahorraba la llamada y obligarme a comenzar una conversación que es siempre difícil de enrielar.
2. No vería mermado mi escaso presupuesto de estudiante, ya que a $100 los tres minutos (eso costaba en 1992 una larga distancia) y considerando que estos temas llevan tiempo, temía gastarme el equivalente a varios pasajes de micro.
3. Finalmente me incomodó de sobremanera estar en la trinchera que recibe el bombardeo (después ya me acostumbraría) y que hubiera terminado por medio de una simple carta. Al poco tiempo ya no me importó, pero envidié la economía del recurso usado, además de cuestionarme el no haber pensado primero en esa solución.

A la Lily no la vi ni supe de ella nunca más, pero aún guardo su foto en una caja en donde pernoctan los recuerdos de “otras personas”.


LA LOCA

En una fiesta, acompañado de “Gato” Rebolledo, conocía a la GLORIA. Alta, valdiviana, estudiante de 3ro medio. Fue un encuentro casual que debía durar lo que duran las casualidades. Pero duro lo que duran las calamidades.

Llevaba mi carné de identidad (CI) en el bolsillo de la camisa y en un descuido se fue de paseo al suelo. La Gloria lo tomo, lo miro y me lo devolvió. Lo puse en su lugar y todo siguió feliz. Al finalizar la noche y en el beso y abrazo final, me pide mi teléfono. Yo, que simplemente no sirvo para dar números falsos y menos aún para decir que NO, le dicte el n° de la pensión. No esperaba que llamara y si eventuálmente lo hacia, cortar a alguien a quien apenas conoces es tarea fácil.

Ese mismo domingo me llama pidiendo que nos juntemos en una cita. Me tocaba hablara a mi y cuando estaba a punto de decirle que mi interés se había esfumado con el primer bostezo de la mañana, ella agrega:

- Así te entrego ti CI.

Primero no entendí a que se refería…luego en una reacción casi eléctrica comencé a golpearme los múltiples bolsillos de mi ropa (como si el CI sonara) y recordé que la última vez que lo vi fue en el bolsillo de la camisa.

- ¿De verdad lo tienes tu?...creo recordar que me lo devolviste.
- Si…pero luego lo volví a sacar.
- ¿Y para que?
- Para estar segura que nos juntaríamos otra vez. (aquí pueden intercalar música de la película Psicosis).
- ¡Espera!...¡no cuelgues!... ¡¡no cuelgues!!.

No necesitaba ver la camisa usada esa noche, ya la tenía en la ropa sucia y estaba seguro haberla revisado. Efectivamente no había nada. No requerí de más pruebas, mi CI estaba en manos de una niña muy rara. Tomé el auricular:

- ¿Cuándo?¿Donde?
- En la plaza a las 19:00 hrs.


Le conté al Gato, se rió…mucho…después trate de convencerlo de que fuera él a la cita. Que le dijera que me habían atropellado o enfermado grave y que necesitaba mi CI para poder recibir los beneficios que daba el Hospital a los estudiantes. Dudo que algo así existiera, pero estaba seguro que, en ese aspecto, ella era tan ignorante como yo. Claro…el gato no me pescó, así que a las 19:00 me encontré con la Gloria. Llegue enojado, pidiendo ni carné antes que nada y simulando un feo dolor de estomago que me impediría quedarme más tiempo. No me creyó y me dejo ir libremente, pero negándose rotundamente a regresarme el trozo de plástico, aduciendo que me lo pasaría cuando me sintiera lo suficientemente bien como para salir con ella.

Pude hacer un escándalo, gritarle lo loca que estaba, zamarrearla, amenazarla, pero había mucha gente alrededor y lo cierto es que daba lo mismo lo que yo dijera, ella habría armado un bullicio mayor, acusándome de tocarla, violarla o quizás de cosas peores, quedando muy mal parado y…sin mi CI.

Por esas casualidades de la vida, al día siguiente (lunes) mi amigo y compañero “Villa” me dice que su polola va los domingos, martes y jueves depuse de misa, a un grupo juvenil parroquial y que allí una niña llamada Gloria había mostrado mi CI a quien lo quisiera ver, anunciando que había “tirado” conmigo, que yo era universitario y bonito (mi modestia se ve terriblemente afectada por decir esto, pero es necesario para el desarrollo de la historia) y, en prueba de que quería verla otra vez, YO le había entregado mi CI.

Agradeciendo a Dios por tener a alguien conocido en ese grupo, tomé una hoja y rápidamente redacté una carta (o nota más bien), en donde le daba el corte sin rodeos y le solicitaba la liberación de su rehén. Compré un sobre, metí la carta y se la pasé al “Villa” para que se la entregara a su polola y ésta, a su vez, a la loca. (a mi me dieron un corte por carta en una relación formal…me daba lo mismo que a alguien, especialmente la Gloria, le pareciera mal que usara ese medio para mandarla a la chucha…si, a esas alturas ya únicamente me satisfacía mandarla a la chucha, por loca).

No recibí más llamadas y 4 o 5 días después aparece el “Villa” con un sobre. Lo abrí, esperando sacar y abrazar en un orgasmo de felicidad y jubilo a mi “dear” CI. Pero venía muerto, la talibana lo asesinó. Cayó en pequeños pedacitos, como confeti duro y pesado. También venía una nota de la cual solo recuerdo un pasaje: “…donde te vea te voy a agarrar y decirte un par de verdades…”

En los días siguientes me sentía perseguido…espirituado por decirlo de alguna forma. Valdivia es chico y las probabilidades de encontrarse con alguien son altas. Felizmente para mí y tristemente para ésta historia, no la volví a ver, hasta 2 años después.

Estaba esperando micro al interior de la U. Venía junto a un grupo de amigas. La reconocí de inmediato, no había cambiado mucho. La sangre se me heló y hasta pensé en correr, pero no lo hice, igual que los conejos cuando los encandila un foco de cazador. Cruzamos nuestras miradas solo una fracción de segundo y siguió su camino. Cuando uno cree ver a alguien conocido en una mirada rápida, entonces vuelve a mirar, está vez más atentamente, buscando algo que nos lleve a decir -“lo conozco”-, pero no hubo segunda mirada…sonreí ampliamente y me felicité por usar el pelo largo y desordenado, casi marañoso, no como en 1992 en donde parecía una postal de niño-bueno-de-pelo-corto.


PALOMO

sábado, septiembre 17, 2005

DE JUDAS, RATA Y SERPIENTE BLANCA

La ca-go!...hace tiempo que no me sentaba a escribir alguna cuestión…entendible, si consideramos que el fin de semana pasado fue rudo, después el martes se nos vino el MONSTER OF ROCK, del cual recién me recuperé el jueves, y ayer viernes me junte con Gatito y Jana para conversar los pormenores del tremendo recital. Ahora, en unos pocos momentos más, me largo de Santiago a los azules del mar, al Tabo en concreto.

Había pensado escribir algo de la playa en el post que correspondía, pero no puedo dejar de referirme al Monster…simplemente no puedo.



Martes 13 de septiembre 2005



15:00 : Me junté con mi amigo Rony Muños, que había llegado especialmente del sur a ver a los iconos que se presentarían esa noche.

15:15 : Paseamos por el Eurocentro para comprar una polera de STAR WARS que finalmente no encontramos.

15:45 : Entramos al supermercado a comprar un traguillo que nos ayudara a realzar los comentarios post-recital. De pasada compramos unas cervecillas que nos ayudaran a comentar los pormenores del pre-recital.

16:00 : Una vez en el depto. de “Gato”, pusimos un DVD de Scorpions en Vivo 1991 y bajamos la primera cerveza.

16:30 : Segunda “chela” y cambio de DVD, esta vez de Judas Priest en vivo 1986.

17:00 : tercera y primera visita al WC.

17:05 : segunda visita.

17:08 : tercera.

17:40 : después de muchas visitas yo me voy y Rony se queda esperando al Gato y a la Jana.

18:20 : una vez en la entrada de la pista atlética del estadio nacional me junto con el Lucho Cofré (que gentilmente me invito al mencionado recital).

18:30 : Ya en la puerta de acceso un paco nos revisa…bota, sin disimular una cara de desprecio, mi encendedor Ronson de $150…yo ingenuamente le pregunto –¿y con que chucha prendo mis cigarros?-. Responde - ¡pa’ que chucha fumá’i!. Al lucho le revisaron hasta los calzones (fue entonces que notamos su diseño de monitos de Walt Disney)…pasamos susto con la cámara de fotos, ya que en la puerta decía que estaban prohibidas, pero el paco se remitió a moverla un poco, como preguntándose “¿pa’ que mierda sirve esta cuestión?. Después, y no sin lamentarlo, nos cuestionamos no traer algún elixir mental, por que la revisión, aunque exhaustiva, solo se remitió a los bolsillos…la papa entrar una petaca o, con descaro, una garrafa.

18:42 : Pasamos a saludar a mis amigos de Valdivia que se encontraban en la galería, con una pancarta fabricada por ellos mismos y que estaba de lujo, mostrando en letras idénticas al logo el nombre de JUDAS PRIEST, WHITESNAKE y RATA BLANCA. Cuando digo mis amigos de Valdivia me refiero al POLLO Garrido, el Omar, los Romo y otros que no había visto en mi puta vida...Tristemente el Pato Sanchez y el Maxi no pudieron asistir…lamentable en verdad por que ansiaba ver a esos chicos del mal.

18:50 : Nos ubicamos en la cancha a 5 metros por delante de la torre de sonido y a 20 metros del centro del escenario. Conversamos con el negro de lo que se suele conversar en estos casos…puras wevas, mientras esperábamos al Ricardo Rodrigues y al Cristian Puebla que se juntarían con nosotros.



19:04 : A pesar que la entrada y los anuncios decían que la cuestión empezaba a las
20:00, sale Rata Blanca a ponerle talento. 6 canciones y el ambiente ya se empezo a calentar para los platos fuertes. Fue extraño que Rata, teniendo como 10 discos y un mas que respetable puñado de canciones dignas de adoración, sólo interpretaran 5 y la sexta fuera Highway Star de Deep Purple…claro que yo, como fans n°1 de la profundidad púrpura (o púrpura intenso como me gusta decir a mi), estaba en mi salsa. 40 minutos del mejor grupo de Rock que existe y, probablemente, a existido en Latinoamérica. Lo malo fue que el sonido estaba demasiado bajo... ¡sí hasta podía hablar con el Lucho sin gritar!, impresentable para un recital de Rock, te lo creo para Moby o Lucho Jara, pero Rata se merece unos sonidistas mejores.



19:50 : después de Rata nos juntamos con Ricardo y Puebla…unas fotitos y nos instalamos para ver a los MAESTROS Whitesnake (David Coverdale es uno de mis vocalistas de culto…considerando además que fue el cantante de DEEP PURPLE).



20:06 : Whitesnake a la pista…MA-ES-TROS. Coverdale parecía de 40 años y no de 55. Partierón con canciones de principio de los 80’s y siguieron con una buena parte de su disco más exitoso (1987). La cago!...lo disfrute como cabro chico, la entrega de Coverdale fue insuperada en toda la noche y el Baterista (Tommy Aldridge ) hizo lo que quiso con los tambores, su solo fue increíble, lanzando las baquetas al publico y tocando con las manos. Nuevamente el sonido fue lo peor. Más fuerte que Rata pero no lo suficiente y la ecualización como el soberano loly. Un poco mas de una hora de puro Hard Rock y del mejor. Para suerte mía partieron con BURN e intercalaron STORMBRINGER de DEEP PURPLE…2 horas de recital y ya llevaba 3 temas de los súper-mega-penta dioses DP. Steel of the night, Bad boys, Crying in the rain, Give Me All Your Love, Here i go again, Is This Love, no faltaron en el repertorio y el publico lo agradecio…estubo bien cerca de robarle el espectáculo a la cabeza de cartel Judas Priest.



21:50 : Judas Priest aparece y queda la pura cagada. No quiero extenderme demasiado, así que baste con decir que el sonido fallo otra vez…la ecualización era un desastre. El volumen subía y bajaba al antojo del mate’e weas que controlaba el suitch…unas 20 canciones, pasando desde 1976 a el ultimo disco. Un verdadero lujo ver a estos fabricantes de música. KK Doping y Glenn Tipton absolutamente extraordinarios en la guitarra, Ian Hill demostrando por que hay que tocar el bajo con ganas, Travis siempre discretísimo en la batería y Rob Halford extrañamente ausente del escenario, apagado, cantándole al suelo y no al publico…raro y fome por lo demás…gracias a Dios Judas tiene una música tan buena que el vocalista es solo un agregado dentro de la calidad.



24:00 : Absolutamente agotado nos retiramos…no sin antes sacar otras fotitos.

01:00 : En plaza Ñuñoa me junto con el Rony, la Jana y Gato. Nos vamos al depto. de éste último a servirnos la dosis de wisky.

02:30 : Gato se va a acostar.

12:30 PM miércoles 14: Palomo y Rony se van a acostar absolutamente idos de éste planeta.

12:31 : Antes de cerrar los ojos mi ultimo pensamiento es…”en realidad…¿pa’ que chucha fumo?.

Me habría gustado extenderme un poquito mas, pero tengo que irme y por eso no le puse ningún talento a este post…para la otra me esmero…chao y que tengan unas regadas y felices fiestas patrias…VIVA CHILE MIERDA!!!!!!

PALOMO

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